猛犸纪

这台舞剧虽然名为《白雪公主》，却是以两个王后的死亡作为开篇和结束的。

王后与公主的决斗

5月末，作为2010中法文化之春的重头戏，法国Ballet Preljocaj舞团在广州大剧院上演的这出《白雪公主》既非是对经典的彻底颠覆，也不是对经典的忠实再现，它是编导Angelin Preljocaj的一个私人版本，有少许的改编，就像是一条时而与主路交叉，时而分开的小径，然而从来没有偏离目的地。

这出长达一小时五十分钟的舞剧少见的没有中场休息，从第一任王后挣扎着生产并走向死亡的黑暗序幕开始，接着国王牵出幼年的白雪公主，象征父女两人亲密的关系；即刻切换到少女初长成，参加宫廷舞会，这场舞会有着双重的意义，既是为公主择婿，又是国王宣布新王后的人选，在公主刚刚接受了来自异国王子的信物——一条红色的薄纱帕子之后，新的王后带着她的随从——或者说是奴仆驾到，并瞬间宣告了威仪，不但参加舞会的年轻人纷纷被驱逐，连国王都不被她放在眼里，白雪公主逃入了丛林。

在丛林中迷失的公主没有逃脱王后的魔法，在魔镜映照中，白雪公主的婀娜身姿说明她才是世界上最美的女人，王后勃然大怒，先是派出武士追杀公主，心软的武士们杀了一只麋鹿作为替身；魔镜再次告诉王后，跟七个小矮人在一起的白雪公主才最美丽，王后化妆成老太婆带着有毒的红苹果潜入丛林……

王后与公主的双人舞，是全剧最精彩的部分之一，红扑扑的苹果是最强烈的诱惑，公主像是伊甸园里的夏娃，她拒绝，但是又走近；再拒绝，又忍不住走近，突然，王后将苹果塞入公主的口中并完全操纵了她，她的身体随着苹果被拖拽着，像濒死挣扎的小动物，而王后则是施暴的魔王，最终公主窒息而死。

王子找到了玻璃馆中的公主，与她有一段双人舞，他将她负在身上、拥抱、托举，她的身体仍旧柔软，却没有意识，这段舞蹈是芭蕾《罗密欧与朱丽叶》的翻版，与罗密欧与朱丽叶的绝望氛围不同，公主与王子的爱情挽歌被舞者跳得轻盈而感伤，王子与公主的三次双人舞也是全剧最温柔和浪漫的部分。

莎翁的故事终结于罗密欧与朱丽叶双双死去的悲剧，格林兄弟的童话则 以“王子和公主从此幸福地生活在一起”告终，在宫廷的重聚上，王后被处以极刑，舞台堕入黑暗，只有一道追光打在皇后身上，她不是穿着红舞鞋的少女，而是穿着烫红铁鞋的巫婆，舞蹈至死，就在这狂乱妖冶的舞蹈里，全局终了，遗憾的是王后的死亡舞蹈不够疯魔骇人，要不然会更震人心魄。

有评论说在这出跌宕起伏的舞剧中，开篇的宫廷舞会显得过于冗长，在我看来，这正是Preljocaj的玩笑，群舞-男子的群舞-女子的群舞-双人舞，看似他实践了经典芭蕾舞剧的程式，实际上如同农人的“贵族”们，却有种种反芭蕾的动作，奇异或笨拙，这既像是对芭蕾传统的致敬，又有轻微的嘲弄。

这样的精神贯穿舞剧始终，包括时装界坏孩子Jean Paul Gaultier的服装设计，除了杀人的武士和调皮的小矮人，所有角色服装的核心理念都是性感，宫廷舞蹈中的贵族女士上衣黑色的条纹就像是把束胸内衣当作铠甲穿在外面。而两位主角——王后和公主的服装尤引人注目。王后穿束身衣、加长靴、皮手套，是手持皮鞭的“女王”，一条镶红色边的黑裙在身后高高扬起；她的贴身奴仆则是黑色皮装戴头套、只露出眼睛的“性奴”装束。如果说用SM来形容自恋而狂虐的王后是恰如其分，那么公主的白纱裙，撕成一条条布片仅可蔽体，露出身体两侧的曲线，身后斜裁的半截白裙与王后的黑裙遥相呼应，分明一个又纯洁又诱人的洛丽塔，透露出她浑然不觉的欲望，贪食红苹果也就成了顺理成章的事。如果说这是Jean Paul Gaultier的一场服装发布，那么压轴走秀的就是公主最后婚礼上的一件层层镂空的圆锥白裙，用最简洁的方式塑造了端庄，最重要的是，所有的设计不仅有戏剧感，而且适宜舞蹈。

舞美设计Thierry Leproust为很多电影设计过场景，我很喜欢其中表现森林的几场戏：白雪公主遇到一群森林中的小精灵，武士们追捕公主的丛林，用简洁的舞台呈现出了童话的氛围。全剧以马勒的交响乐作为主调，这位作曲家与格林兄弟生活的国度相去不远，他宏大而沉重的主题，绝望而歇斯底里的管乐，时而有民族风的旋律以及关于自然的描述，也许恰恰切合了Preljocaj对于“白雪公主”的理解，虽然并不总让人注意，并且因为那晚大剧院的音响效果实在糟糕而损失了效果，但时而有惊喜。

Preljocaj说他以为《白雪公主》的主角绝对是继母/王后，也许是金发的白雪公主实在太惹人怜爱，而她的舞蹈又最丰富，倒是将舞剧作为王后与公主的决斗更为恰切。这是两个女人的战争，所有的男性，包括立场可疑的国王、神出鬼没的王子和性别不明的小矮人，都是绝对的配角。最柔弱的斗士白雪公主最终取得胜利，因为她的武器比王后的魔法更为致命，即是纯洁与无辜。

周日到大剧院看《那一年，这一天》，是今年现代舞周的开幕式，票是很早买的了，在最高层的最后一排，一层层爬上楼梯，坐稳之后向下看，孤悬在天顶一般，头上的繁星伸手可及，舞台却在千里之外，一阵子眩晕，恐高症患者要犯病的。

台上曹诚渊先生照例开场，另一头工作人员与观众起了争执，一个中年男子，两腿间把着三脚架和相机，小姑娘们似乎是劝他收起来，他回应以怒吼，场子太大，只听得他的声音嗡嗡地传来，不知道究竟吼些什么，姑娘们也就怯怯地退场了。

黑漆漆的剧院里，遥遥的舞台像电视匣子，一众舞者们蹦来跳去更像梦了，加上临来前喝了两杯烈酒，头一歪就睡着，再一睁眼还是在蹦来跳去，又歪到另一边去，就这样一个多小时的节目，倒睡过一多半，这才觉得剧院的椅子不舒服，椅背太低，椅垫太小，什么姿势睡起来都难过。

有一个片段，折角的墙上，一面放着录影，另一面是舞者们跳出跟录影中一样的情境动作，似幻似真。

演毕曹诚渊和编舞桑吉加出来回答问题，麦克调适得不好，谁说话都是嗡嗡的回响。他否认演员们能力欠缺，说他们每个人都是珍宝（大意），这是编舞的爱惜之心，也是场面话。其实舞者们一开始上场就泄了底，实在是不够好。让他们说台词更是考验，那一句句“我唔记得了”，还是乏力。

昨天忙了一下午杂事，吃罢饭又在电脑上捣鼓了半天，完全忘乎所以，7点50突然惊呼，八点有演出。急匆匆打车到星海音乐厅，一路跑上去，隔墙听见曹诚渊先生在致辞，摸进大厅的时候已经黑了，被引到座位上，是二楼的偏席，有1/3的舞台看不见，呼呼地喘了半天。

有三出小戏，第一出是韩国舞者的双人舞蹈，他们肢体的感觉很好，有自己独特的韵律，将身体一次次摔打在舞台上，像是肢残之人，很长时间都没有音乐，双人舞部分的默契配合全靠呼吸，强烈又凄厉的风格让我想起金基德的电影，舞者金南振曾有在欧洲跳舞的经历，更多的背景可参考曹诚渊的blog。

第二出是日本舞者笠井瑞丈的独舞，也几乎没有配乐，舞台上设一个节拍器，一个电视机，电视机里播放的就是节拍器的实时录影，我后来才知道这出戏叫做《最后一人》，笠井的舞蹈看上去没什么章法，有不少逗笑的段子，又跑到观众席中乱舞，如果真有这样戏剧化的效果，应该跟台下的观众有更多互动才对，可惜并没有。

笠井身材高大瘦削，四肢长，有一幕是他裸上身背对观众头颅深深低下，两臂张开，只有布满汗水的紧张肌肉在灯光下闪闪发亮，让我想起刑天舞干戚，如果从这里生发出一支舞倒很好。

第三出是中国舞者罗凡的“绿色娘子军”，男女舞者戴着红星八角帽，穿绿色的紧身上衣，绿色的蓬蓬裙，露出肌肉强健的白花花大腿，在舞台上做出芭蕾的姿态，诡异变态的舞蹈，也让人发笑。这出戏的要义是每个舞者必要严肃而优雅，倘若有故意戏谑的意思就太轻浮了。

罗凡后来拖着晚礼服的裙子，如drag queen一般走出来，又将拖裙扔掉，来一段独舞。舞蹈是有创意的，不过显小气了。编舞者说见这里。整晚演出的名字就验证在这一出——男色生死恋。

宁小二的评价：这一晚的演出都是小品，倒是《那一年，这一天》显得主题宏大，有很多可能性，可惜没有被发挥出来。

2010.6，mount kenya safari club

原来无花果是到处都长的……赤道非洲的更高大，更粗壮，更丰硕~~

请参考这里：http://mammoth.blogbus.com/logs/4881458.html

2010年6月25日，马赛马拉

定焦、广角、无脚架、无闪光、卡片数码机之野生动物摄影……

初五

住在江边之后，才对端午有了概念，鞭炮、龙舟，还有龙舟水。

往常只是在阳台望望，能看到猎德村赛罢的龙船在硝烟里慢慢划过，正面的赛场是看不到的。今年陪爸妈去江边看船，也只是看到末尾，披红挂绿的龙舟在鞭炮声隆中渐行渐远，不知道是回黄埔还是小洲。